Du texte à l'image : concept de storyboard avec contrôle des mouvements par Kling 3.0
Cette œuvre illustre l'usage central de la fonction motion-control de Kling 3.0 : une image de référence de personnage verrouille l'apparence du sujet, une vidéo continue de mouvements réels pilote la posture, les expressions et le rythme, puis le prompt précise le décor, le style et l'intention de caméra, transformant ainsi rapidement un concept textuel en images de storyboard exploitables. La composition s'appuie sur deux éléments produits par l'auteur : une image de référence du personnage (tête, épaules et buste nets, cadrage stable, afin que l'identité du personnage soit préservée lors de la génération) et une vidéo de référence de mouvement en un seul plan de 3 à 30 secondes (trajectoire et rythme clairs, la durée de sortie suivant ce segment). Dans le base, la resolution est réglée sur 720p, keep_original_sound sur true et character_orientation sur video, afin que l'orientation et le ratio d'image suivent la référence de mouvement et que le son original soit conservé, ce qui facilite la comparaison entre mouvement et son en post-production. Les cas d'usage incluent la prévisualisation de storyboards en amont pour le cinéma et l'animation, la validation des trajectoires de mouvement pour la publicité et les vidéos courtes sociales, ainsi que le test en série de différentes variantes de mouvement pour un même personnage. À noter : le mouvement et les expressions étant principalement déterminés par la vidéo de référence, l'image ne servant qu'à l'identité du personnage, la qualité des éléments de référence conditionne directement l'exploitabilité du résultat final ; chaque sortie est limitée par la durée de la vidéo de référence, et les récits longs nécessitent encore une génération par segments puis un assemblage.
Style Storyboard · Transfert de mouvement · Cohérence des personnages
Modèle Kling 3.0
Entrées de référence

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Prompt
Concept de contrôle des mouvements pour un storyboard de niveau réalisateur : une référence de personnage au cadrage clair sert à garantir la cohérence de l'identité, un segment de référence continu unique pilote la posture, les gestes et le rythme temporel. Le prompt décrit une transition neutre du studio à la rue, une lumière principale directionnelle douce accompagnée d'un léger éclairage de contour, une texture de peau naturelle, un rendu d'objectif 35 mm, une légère respiration de caméra à l'épaule, un sujet centré en plan moyen, la tête, les épaules et le torse visibles tout au long. Maintenir un mouvement physiquement plausible et clairement lisible, conserver la cohérence des vêtements et de l'identité faciale sur tout le segment, un étalonnage sobre, des ombres froides et des hautes lumières chaudes, aucun montage, aucun artefact de stylisation.
Copiez le prompt complet et adaptez-le à votre propre génération.
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