Receta de prompt de video a partir de fotogramas clave de flux-3-max, lista para copiar y pegar

Qué espera el flujo de trabajo de video a partir de fotogramas clave de tus prompts

Antes de escribir el primer prompt, resulta útil tener claro el reparto de tareas en el flujo de trabajo de video a partir de fotogramas clave.

Tú aportas dos o más fotogramas clave estáticos. Son anclas: definen qué existe, en qué posición del encuadre se encuentra y cómo es la escena en un momento concreto. El modelo interpola entre ellos. Tu prompt de texto es el briefing de movimiento: indica al modelo cómo ir de un ancla a la siguiente — qué se mueve, en qué dirección, con qué intensidad aproximada y cómo se mueve la cámara.

Este reparto tiene una consecuencia práctica: el prompt no necesita volver a describir el mundo entero. Todo lo que se ve con claridad en los fotogramas clave ya está establecido. El prompt debe centrarse en lo que una imagen estática no puede expresar: el movimiento, el ritmo, la intención de la cámara y cualquier cambio de estado entre anclas (una puerta que se abre, un sujeto que gira, la luz que cambia).

Un modelo mental útil: si le dieras dos fotogramas clave a un editor humano sin ninguna indicación, preguntaría «¿cómo pasamos de A a B?». Tu prompt es la respuesta a esa pregunta. Todo lo demás —la corrección de color, los detalles del vestuario, el diseño de decorados— se resuelve mucho mejor mejorando los fotogramas clave que metiendo adjetivos en el texto.

Ten presente este marco durante el resto de la guía. Cada receta que aparece a continuación se construye sobre la misma idea: los fotogramas clave anclan, el texto guía el movimiento.

Anatomía de una descripción de fotograma clave

Una salida estable empieza por una estructura de entrada estable. Describe cada fotograma clave en un orden fijo, de modo que cuando algo se desvíe sepas exactamente qué línea revisar.

Usa el siguiente orden de cuatro partes para cada fotograma clave:

1. Sujeto

Quién o qué es el foco y en qué estado se encuentra. Sé concreto con la cantidad y la postura: «un único ciclista, erguido, con las manos en el manillar» es mejor que «una persona en bicicleta».

2. Escena y entorno

Dónde está el sujeto y el contexto mínimo necesario para ubicarlo: «en una calle de asfalto mojado, con edificios bajos al fondo». Normalmente basta con una sola cláusula.

3. Encuadre y posición de cámara

El tamaño de plano y el ángulo de ese fotograma clave: «plano medio, a la altura de los ojos, el sujeto ligeramente a la izquierda del encuadre». Este es el nodo hacia el que el video interpolará, así que importa.

4. Luz y atmósfera

La hora del día, la dirección de la luz, el clima, la neblina. «Contraluz al atardecer, neblina suave» es más accionable que una cadena de cinco adjetivos de ambiente.

Algunas reglas prácticas:

• Mantén el mismo orden en todos los fotogramas clave. Si el fotograma clave A empieza por el sujeto y el fotograma clave B empieza por la luz, la edición se convierte en adivinación.
• Describe solo lo visible. Las historias de fondo especulativas solo añaden ruido que el modelo no puede aprovechar.
• Una frase por parte. Si una parte necesita dos frases, lo más probable es que sean dos ideas compitiendo por el control.
• Reutiliza el vocabulario entre fotogramas clave. Si en A es «plano medio», en B también se llama «plano medio», no «encuadre a media distancia».

Esta estructura es deliberadamente aburrida. La estructura aburrida es precisamente lo que hace que la parte interesante —el movimiento— se pueda depurar.

Redacción de la cámara y del movimiento

La redacción de la cámara y del movimiento es donde fallan la mayoría de los prompts, normalmente porque intentan hacer demasiadas cosas en una sola frase.

La regla es: breve, una sola intención, cláusulas independientes.

Una buena redacción de movimiento nombra un solo movimiento y lo deja completarse:

• «La cámara se acerca lentamente.»
• «La cámara se desplaza hacia la derecha, manteniendo al sujeto centrado.»
• «Ligera deriva de cámara en mano, sin zoom.»
• «El sujeto se gira hacia la cámara y se detiene.»

Una mala redacción de movimiento acumula intenciones y obliga al modelo a hacer un compromiso:

• «La cámara se acerca lentamente mientras hace un paneo a la izquierda y se eleva ligeramente, mientras el sujeto camina hacia delante y gira, con un sutil zoom.»

Esa frase contiene cinco instrucciones. Ningún clip breve puede satisfacerlas todas de forma limpia, así que obtienes una media turbia. Divide el trabajo: elige el movimiento que sostiene el plano y deja que los fotogramas clave se encarguen del resto.

Algunas convenciones prácticas que dan buenos resultados:

• Separa la cámara del sujeto. «La cámara permanece estática. El sujeto camina de izquierda a derecha.» Dos cláusulas, dos responsables del movimiento.
• Usa palabras de velocidad con intención. «Lentamente», «suavemente» y «rápidamente» son útiles. «Dramáticamente» y «de forma cinematográfica» no son palabras de velocidad: son deseos.
• Nombra el estado final cuando importe. «Acercarse hasta que el sujeto llene el encuadre» le da un objetivo al modelo.
• La formulación negativa es débil. Prefiere «cámara estática» antes que «sin movimiento de cámara».

Si solo recuerdas una cosa: una cláusula, una intención. Cuando un clip se desvía, lo primero que hay que comprobar es si una cláusula de movimiento contiene en realidad dos movimientos.

Plantilla de receta lista para copiar y pegar

A continuación hay un esqueleto genérico. Cópialo, rellena las ranuras y conserva las etiquetas: las etiquetas son para ti, no para el modelo, así que si quieres puedes quitarlas antes de enviarlo.

[KEYFRAME A]
Subject: {{subject_a}}
Scene: {{scene_a}}
Framing: {{framing_a}}
Light: {{light_a}}

[KEYFRAME B]
Subject: {{subject_b}}
Scene: {{scene_b}}
Framing: {{framing_b}}
Light: {{light_b}}

[MOTION]
Camera: {{camera_move}}
Subject: {{subject_move}}
Pacing: {{pacing}}

Un ejemplo rellenado, para un breve clip de estilo publicitario de producto:

[KEYFRAME A]
Subject: a single ceramic mug, handle facing right, steam rising
Scene: on a wooden desk, blurred window behind
Framing: close-up, slightly above eye level, mug centered
Light: soft morning side light from the left

[KEYFRAME B]
Subject: the same ceramic mug, steam thinner, handle facing right
Scene: same wooden desk, window still blurred
Framing: close-up, slightly above eye level, mug centered
Light: slightly warmer morning light from the left

[MOTION]
Camera: slow push in
Subject: steam drifts upward and fades
Pacing: steady, unhurried

Hay dos ranuras que requieren especial cuidado. {{camera_move}} debe ser un único movimiento de tu breve lista. {{pacing}} define la energía de todo el clip: es el ajuste más barato cuando el resultado se siente demasiado rápido o demasiado lento.

Mantén una pequeña biblioteca con estas plantillas rellenadas. Unos pocos esqueletos bien probados y con ranuras claras casi siempre superan a los prompts escritos a mano de una sola vez, porque las variables se mantienen aisladas y visibles.

Variantes de receta para distintas intenciones de movimiento

La plantilla no cambia; solo cambia el bloque de movimiento. A continuación hay tres variantes construidas sobre los mismos bloques de fotogramas clave, cada una orientada a una intención distinta.

Variante 1: Revelación (la cámara hace el trabajo)

[MOTION]
Camera: slow push in from medium to close-up
Subject: holds pose, breathing only
Pacing: slow, even

Úsala cuando el sujeto sea la recompensa y quieras que el encuadre se cierre sobre él. Reduce al mínimo el movimiento del sujeto para que el movimiento de cámara se lea con claridad.

Variante 2: Travesía (el sujeto hace el trabajo)

[MOTION]
Camera: static, locked off
Subject: walks left to right across frame, steady stride
Pacing: moderate, continuous

Úsala cuando los fotogramas clave describan una trayectoria o un cambio de posición. Bloquear la cámara hace que la travesía se lea con claridad; dos movimientos que compiten la vuelven borrosa.

Variante 3: Ambiente (el entorno hace el trabajo)

[MOTION]
Camera: very slow lateral drift
Subject: mostly still, slight sway
Pacing: slow, ambient

Para planos de establecimiento y fondos, donde la luz, la neblina o las partículas sostienen el clip. El sujeto ancla el encuadre; el entorno aporta la variación.

Fíjate en lo que no cambia: la descripción de los fotogramas clave. Eso es lo que aporta la estructura. Una vez que tus anclas son estables, cambiar la intención de movimiento son dos líneas de edición en lugar de una reescritura, lo que hace que probar variantes A/B sobre la misma escena sea realmente viable.

Modos de fallo y cómo depurar un clip desviado

Cuando un clip se desvía, no te apresures a reescribir el prompt. La desviación es información. Cambia una sola variable, vuelve a ejecutar y luego toca cualquier otra cosa.

A continuación se muestran los modos de fallo habituales y su corrección de una sola variable.

El clip se siente confuso o «promediado»

Causa: dos o más intenciones de movimiento en una misma cláusula. Corrección: divide el bloque de movimiento en líneas separadas y elimina todo salvo el movimiento dominante.

El sujeto se deforma o pierde su identidad

Causa: el texto describe en exceso al sujeto y compite con los fotogramas clave. Corrección: reduce la línea del sujeto en ambos fotogramas clave a la cantidad, la postura y un detalle decisivo. Deja que las anclas soporten la identidad.

Pediste que la cámara no se moviera, pero se movió

Causa: hay movimiento implícito en otro lugar, o las palabras de ritmo sugieren energía. Corrección: escribe «la cámara permanece estática» como una cláusula independiente y suaviza las palabras de ritmo.

El movimiento llega demasiado rápido o demasiado lento

Causa: el ritmo no está indicado o es contradictorio. Corrección: cambia solo {{pacing}}. Vuelve a ejecutar. No ajustes la cláusula de cámara en la misma pasada.

El clip ignora el segundo fotograma clave

Causa: el fotograma clave B se aleja del A en demasiadas dimensiones a la vez. Corrección: compara las dos descripciones línea por línea y reduce la diferencia en la línea menos importante. Cambia una línea, vuelve a ejecutar y repite.

La disciplina es sencilla: una variable por iteración y una nota breve de lo que cambiaste. Después de tres o cuatro rondas, normalmente habrás encontrado esa línea culpable y habrás aprendido algo reutilizable sobre la propia receta.

Versionado y recetas compartidas en equipo

Cuando una receta funciona, deja de ser un prompt y se convierte en un activo del proyecto. Trátala como tal.

Basta con un sistema ligero:

• Guarda las recetas en el repositorio. Un directorio prompts/, con un archivo por receta, junto al código que las usa. Las recetas se versionan junto con el código de las peticiones.
• Nombra por intención, no por escena. reveal-product-closeup.md es localizable; prompt-final-v3-really.md no lo es.
• Separa el esqueleto de los rellenos. Guarda la plantilla una sola vez y los ejemplos rellenados como pequeños diffs respecto a ella. Así las personas que revisan ven exactamente qué ranuras cambiaron.
• Anota qué cambiaste y qué ocurrió. Un registro de cambios de dos líneas por receta —la variable modificada y el efecto observado— vale más que un párrafo largo de prosa.
• Revisa las recetas como revisas el código. Un compañero de equipo debería poder leer el diff y predecir el clip. Si no puede, es que la cláusula de movimiento hace demasiado.
• Retira con criterio. Cuando una receta quede obsoleta, márcala y enlaza a la alternativa en lugar de borrarla, para que los clips antiguos sigan siendo reproducibles.

Esta es la parte ingrata del flujo de trabajo, y es justo lo que distingue a los equipos que entregan clips consistentes de los que vuelven a discutir el prompt en cada ticket. Cuando estés listo para ejecutar estas recetas a través de una única interfaz unificada, conecta tu petición de extremo a extremo y empieza por la página del modelo de video a partir de fotogramas clave flux-3-max.