Dimostrazione del linguaggio di movimento della camera guidata da un video di riferimento
Usa un video di riferimento per dimostrare il percorso reference-to-video di Seedance 2.5: il filmato di riferimento funge da «nota visiva» del linguaggio delle inquadrature, permettendo al modello di generare nuove sequenze continue seguendo il ritmo di movimento della camera e le relazioni compositive di @video1, anziché eseguire montaggio o estensione video. Il punto di partenza è la rappresentazione visiva dei movimenti di camera più comuni — push, pull, pan, tracking e orbita — presentati in sezioni all'interno di un'unica sequenza di 5 secondi, così che gli sviluppatori possano verificare in fase di integrazione «come il materiale di riferimento vincola posizione e movimento della camera». Il filmato di riferimento viene prima generato da materiale dimostrativo sotto forma di sequenza di immagini, poi passato come reference_video_urls; nel base si specificano esplicitamente durata, risoluzione, formato e attivazione dell'audio, per garantire che lo snapshot inviato sia riproducibile. Adatto a previsualizzazione dello storyboard, confronto di soluzioni per inquadrature pubblicitarie e scenari di test dei movimenti di camera che richiedono coerenza di personaggi/prodotti.
Stile Movimento della camera · reference-to-video · Storyboard
Modello Seedance 2.5
Input di riferimento
reference_video_urls
Prompt
Una sequenza dimostrativa continua di 5 secondi, che nel complesso si presenta come una tavola di studio dei movimenti di camera in azione. L'apertura è un'inquadratura grandangolare all'altezza degli occhi, che mostra un set fotografico minimalista: un fondale grigio opaco, un piedistallo in cemento con un piccolo vaso di ceramica e una luce principale morbida proveniente da sinistra rispetto alla camera. La camera esegue poi quattro movimenti nettamente distinti, ciascuno di circa un secondo, separati da brevi pause di stabilità: un lento avvicinamento al vaso, quindi un arretramento a velocità corrispondente fino all'inquadratura grandangolare, una panoramica orizzontale fluida da sinistra a destra sul set, e un movimento di inseguimento dal basso che compie un quarto di giro attorno al piedistallo. I movimenti devono essere meccanicamente puliti, chiaramente leggibili, con testa fluida, composizione altamente costante e senza tremolii a mano libera. Color grading neutro, leggera grana cinematografica, ombre profonde e morbide, nessuna sovrapposizione di testo, nessun montaggio, nessuna variazione di velocità. L'intento è didattico: ogni movimento deve essere leggibile come una singola operazione di camera, non come un virtuosismo stilizzato.
Copia il prompt completo e adattalo alla tua generazione.
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