Kling 3.0 Motion Control: guía visual de parámetros y escenarios
Tomando como objeto la línea de motion-control de Kling 3.0, se utiliza un fragmento real de transferencia de movimiento de personaje generado para explicar la estructura de entrada y los límites de aplicación de esta línea. La apariencia del personaje se fija mediante una imagen de referencia (se requiere que la cabeza, los hombros y el torso sean claramente visibles, con un lado mayor de 340px y una relación de aspecto entre 2:5 y 5:2), mientras que el movimiento, las expresiones y el ritmo provienen íntegramente de un video de referencia continuo de una sola toma de 3 a 30 segundos; la duración de salida sigue al fragmento de referencia, con character_orientation en video hasta un máximo de 30 segundos, y en image la orientación sigue a la imagen de referencia con un máximo de 10 segundos. resolution ofrece dos niveles, 720p / 1080p, y keep_original_sound conserva por defecto el audio original del video de referencia. Esta obra adopta la combinación de 1080p, orientación que sigue al video y conservación del audio original, mostrando el uso típico de «cambiar de persona sin cambiar el movimiento», adecuado para videos cortos de personajes, reutilización de material de locución a cámara y verificación previa de aplicación masiva de movimientos de baile o interpretación.
Estilo Transferencia de movimiento · Consistencia de personaje · Desglose de capacidades
Modelo Kling 3.0
Entradas de referencia
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Prompt
Transferencia de movimiento de personaje: un plano medio continuo, una mujer joven de cabello oscuro a la altura de los hombros, vestida con un top de punto claro, de pie en un estudio fotográfico luminoso y minimalista, con luz suave de ventana a la izquierda. Realiza una secuencia de movimientos natural y relajada: gira ligeramente hacia la cámara, se coloca el cabello detrás de una oreja y luego asiente suavemente con una sonrisa tenue. La cámara permanece prácticamente fija, con una sutil sensación de respiración de cámara en mano, encuadrando la cabeza, los hombros y el torso durante todo el metraje. La piel y el tejido conservan una textura realista, profundidad de campo reducida, fondo de tonos fríos neutros, ritmo de movimiento natural, con una sensación de peso y movimiento de cabeza creíbles, sin cortes y sin tratamiento estilizado.
Copia el prompt completo y adáptalo a tu propia generación.
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