Seedance 2.0 micro parkour: prompts de cinco planos con un personaje de proporción fija 1:15

La mujer de este vídeo es del tamaño de una mano. Está haciendo parkour libremente por una tienda de dispositivos digitales: salta desde una bolsa de keycaps, corre a través de una botella de limpiador de pantallas, se desliza en tirolina sobre cajas de auriculares por la cuerda de un carrito de compras, surfea sobre un bote de aire comprimido que rueda y finalmente aterriza con firmeza sobre una vitrina de cristal, levanta el puño y detrás de ella aparecen unas grandes letras doradas en chino: «Desafío completado». Cinco planos, una sola generación de 15 segundos con Seedance 2.0, y en cada fotograma el mismo personaje a escala 1:15. Este artículo reproduce el prompt original que generó ese vídeo y desglosa parte por parte qué hace realmente cada bloque.

La consistencia entre múltiples planos es lo que casi ningún prompt de «personaje en miniatura» resuelve. Si haces que un personaje diminuto haga varias cosas, lo normal es que en cada cambio de plano obtengas una cara distinta, una ropa distinta o una proporción distinta. Este prompt evita ese problema escribiendo los 15 segundos completos como una única lista de planos: primero una ficha de personaje y después cinco compases numerados, cada uno con su propio movimiento de cámara y su propio diseño de sonido, en lugar de una descripción vaga de la escena confiando en que el modelo mantenga la continuidad por su cuenta.

El prompt completo

Estilo: efecto de persona en miniatura, rodaje realista en exteriores reales, fotografía macro cinematográfica, profundidad de campo extremadamente superficial, tienda moderna y luminosa de dispositivos digitales, iluminación fluorescente realista, 8K ultradetallado, formato vertical 9:16, estilo de vídeo corto viral y dinámico.

Duración: 15 segundos.

Escena: una enorme tienda moderna de dispositivos digitales, repleta de estanterías altísimas con bolsas de keycaps de colores, cajas de cámaras, cajas de objetivos, cajas de auriculares, teclados, ratones, limpiador de pantallas, botes de aire comprimido, tarjetas de memoria, monitores, carritos de compra y etiquetas de precio colgantes. Desde el punto de vista de una mujer del tamaño de una mano, todo parece gigantesco.

Personaje: una mujer miniatura atlética (proporción 1:15), con aspecto consistente durante todo el vídeo: chaqueta de aventura ligera, pantalón cargo, zapatillas deportivas, mochila multiusos; la cara, el peinado, las proporciones y el tamaño son idénticos en cada plano.

00:00–00:03 — Columpio entre estanterías digitales

De pie sobre una enorme bolsa de keycaps de colores, corre y salta hacia una etiqueta de precio colgante, la agarra con las dos manos, se balancea por el pasillo de la estantería y sale despedida hacia la siguiente estantería. La etiqueta oscila detrás de ella.

Cámara: seguimiento macro en ángulo bajo.
Sonido: crujido de plástico, pasos menudos, silbido del viento, vaivén de la etiqueta.

00:03–00:06 — Parkour sobre tapones

Aterriza sobre una enorme botella de limpiador de pantallas y hace parkour por los tapones de colores. Una botella se balancea bajo sus pies; recupera el equilibrio y da una voltereta hacia delante hasta la siguiente estantería.

Cámara: seguimiento macro lateral rápido.
Sonido: pasos, chirridos de la botella, chapoteo del líquido, aterrizaje seco.

00:06–00:09 — Tirolina al carrito de la compra

Se agarra a una cuerda promocional colgante y se desliza en tirolina por encima de cajas de cámaras, cajas de auriculares y bolsas de keycaps. Suelta la cuerda en el momento justo y aterriza dentro de un carrito de compra en movimiento, rodeada de enormes cajas de auriculares, blísteres de tarjetas de memoria y kits de limpieza de objetivos.

Cámara: transición de cenital a ángulo bajo.
Sonido: silbido de la tirolina, viento, ruedas del carrito, impacto.

00:09–00:12 — Bote de aire comprimido descontrolado

Un enorme bote metálico de aire comprimido rueda dentro del carrito. Salta sobre él, se mantiene en equilibrio como un surfista y lo cabalga por el suelo pulido, esquivando por poco los zapatos de los compradores, los carritos y los envases de accesorios digitales desparramados.

Cámara: seguimiento macro a ras de suelo.
Sonido: rodadura metálica, viento, ambiente de la tienda.

00:12–00:15 — Final triunfal

Usando el bote de aire comprimido que rueda como rampa de lanzamiento, salta hacia el tirador de la vitrina de cristal, se impulsa hacia arriba y se queda de pie, triunfante, sobre la vitrina. La enorme tienda de dispositivos digitales se extiende a su espalda mientras aparecen partículas brillantes y un gran texto dorado en chino dice:

«Desafío completado»

Levanta un puño mientras la cámara se aleja lentamente, subrayando su diminuta escala.

Cámara: alejamiento cinematográfico.
Sonido: silbido del salto, agarre metálico, campanas de victoria, brillo, ambiente de la tienda.

Requisitos visuales: mantener la proporción miniatura 1:15 consistente, física realista, movimiento fluido y continuo, envases realistas, reflejos reales, profundidad de campo macro cinematográfica y una identidad de personaje consistente. Sin animación, dibujos animados, narración, subtítulos, cambios de vestuario ni inconsistencias de proporción.

El prompt está escrito en chino y Seedance 2.0 lo renderiza sin ningún paso de traducción: al modelo le da igual en qué idioma esté el prompt. A continuación se explica, en orden, qué hace cada bloque.

1. Fijar el personaje antes del primer plano

Personaje: una mujer miniatura atlética (proporción 1:15), con aspecto consistente durante todo el vídeo: chaqueta de aventura ligera, pantalón cargo, zapatillas deportivas, mochila multiusos; la cara, el peinado, las proporciones y el tamaño son idénticos en cada plano.

(«Personaje: una mujer miniatura atlética, proporción 1:15, aspecto consistente en todo el vídeo: chaqueta de aventura ligera, pantalón cargo, zapatillas deportivas, mochila multiusos; la misma cara, peinado, proporciones y tamaño en cada plano».)

Este párrafo aparece antes de cualquier descripción de la escena y hace una sola cosa: dar al modelo una única ficha de personaje para reutilizarla durante los siguientes quince segundos, en vez de reimaginar su aspecto en cada compás. La proporción se escribe con un número explícito («1:15»), no con un vago «diminuta» o «miniatura», y el vestuario es lo bastante concreto como para que el modelo no tenga margen para improvisar entre planos. La frase de requisitos visuales del final repite la misma restricción desde el otro extremo —«identidad de personaje consistente… sin cambios de vestuario ni inconsistencias de proporción»—, de modo que la regla queda declarada tanto al principio como al final del prompt.

2. Construir el mundo con objetos cotidianos ampliados

Escena: una enorme tienda moderna de dispositivos digitales, repleta de estanterías altísimas con bolsas de keycaps de colores, cajas de cámaras, cajas de objetivos, cajas de auriculares, teclados, ratones, limpiador de pantallas, botes de aire comprimido, tarjetas de memoria, monitores, carritos de compra y etiquetas de precio colgantes.

Una tienda de dispositivos digitales es un escenario ideal precisamente porque no hay nada exótico en ella: bolsas de keycaps, botellas de limpiador de pantallas, botes de aire comprimido, carritos de la compra. A escala 1:15, el desorden cotidiano de una tienda se convierte en un gimnasio de parkour: las etiquetas de precio se vuelven columpios de cuerda, los tapones se vuelven barras de equilibrio y los botes que ruedan se vuelven tablas de surf. El truco del «objeto cotidiano gigante» logra un efecto visual que un escenario más exótico no conseguiría: el humor y la sensación de escala nacen de que el espectador reconoce qué es realmente el objeto.

3. Escribir los cinco planos como una lista de rodaje de especialistas

En lugar de una única indicación continua de cámara, el prompt divide los 15 segundos en cinco compases etiquetados, cada uno con su marca de tiempo, su propio movimiento de cámara y su propio diseño de sonido:

Compás	Acción	Cámara	Audio
00:00–00:03	Columpiarse desde una etiqueta de precio colgante entre estanterías	Seguimiento macro en ángulo bajo	Crujido de plástico, pasos menudos, silbido del viento, vaivén de la etiqueta
00:03–00:06	Parkour sobre tapones que se balancean	Seguimiento macro lateral rápido	Pasos, chirridos de la botella, chapoteo del líquido, aterrizaje seco
00:06–00:09	Tirolina sobre cajas que termina dentro de un carrito en movimiento	Transición de cenital a ángulo bajo	Silbido de la tirolina, viento, ruedas del carrito, impacto
00:09–00:12	Surf sobre un bote de aire comprimido que rueda por el suelo	Seguimiento macro a ras de suelo	Rodadura metálica, viento, ambiente de la tienda
00:12–00:15	Lanzarse desde el bote hasta la vitrina para el final	Alejamiento cinematográfico	Silbido del salto, agarre metálico, campanas de victoria, brillo, ambiente de la tienda

Cada compás enlaza físicamente con el siguiente: aterriza desde el columpio y entra en el parkour sobre tapones, sale rodando del parkour de tapones hacia la tirolina, cae de la tirolina al bote que rueda y se lanza desde el bote al final. Ese encadenamiento es lo que hace que cinco planos independientes se lean como una persecución continua y no como cinco fragmentos inconexos pegados entre sí.

4. Escribir el final como recompensa, no como un compás más

Usando el bote de aire comprimido que rueda como rampa de lanzamiento, salta hacia el tirador de la vitrina de cristal, se impulsa hacia arriba y se queda de pie, triunfante, sobre la vitrina… mientras aparecen partículas brillantes y un gran texto dorado en chino dice: «Desafío completado»

Los cuatro primeros compases son impulso y peligro; solo el quinto cierra el conjunto. Dar al final su propia recompensa —un aterrizaje firme, un alejamiento de cámara, partículas brillantes, un premio de texto en pantalla— es justo lo que convierte un tramo de parkour en una historia completa en lugar de un bucle que podría detenerse en cualquier compás. Es el mismo principio que declarar un destino explícito en una huida volada de un solo plano (véase nuestro desglose del vuelo en primera persona de un solo plano con Seedance 2.0): una secuencia de varios compases necesita que el cierre esté escrito en el prompt, porque si no, simplemente se detiene.

5. Cerrar con una cláusula de consistencia estricta

Requisitos visuales: mantener la proporción miniatura 1:15 consistente, física realista, movimiento fluido y continuo, envases realistas, reflejos reales, profundidad de campo macro cinematográfica y una identidad de personaje consistente. Sin animación, dibujos animados, narración, subtítulos, cambios de vestuario ni inconsistencias de proporción.

La última línea es una lista de comprobación, no texto decorativo: proporción 1:15 consistente, física realista, movimiento fluido y continuo, envases realistas, reflejos reales, profundidad de campo macro cinematográfica, identidad consistente y, después, una breve lista negra de los modos de fallo que de verdad aparecen en los prompts de personajes en miniatura (renderizado de animación o dibujos animados, narración, subtítulos incrustados, deriva del vestuario, deriva de la proporción). Cada punto de la lista corresponde a algo ya declarado antes en el prompt; esta sección solo lo deja fuera de discusión.

Ejecutarlo en hiapi

Una sola llamada a una tarea asíncrona y luego sondeos para obtener el resultado:

# 1. Create the task
curl -X POST https://api.hiapi.ai/v1/tasks \
  -H "Authorization: Bearer $HIAPI_TOKEN" \
  -H "Content-Type: application/json" \
  -d '{
    "model": "seedance-2.0",
    "input": {
      "prompt": "风格：微型小人特效，逼真的实景拍摄... (the full prompt above)",
      "aspect_ratio": "9:16",
      "duration": 15,
      "resolution": "1080p",
      "generate_audio": true
    }
  }'

# 2. Poll until status = success, then download output[0].url
curl https://api.hiapi.ai/v1/tasks/$TASK_ID \
  -H "Authorization: Bearer $HIAPI_TOKEN"

Dos consejos prácticos:

• El coste se factura por segundo y por tramo de resolución. A fecha de octubre de 2026: 480p cuesta $0.136/s, 720p $0.293/s, 1080p $0.729/s y 4k $1.486/s. Un clip de 15 segundos como este sale por unos $2.04 en 480p, unos $4.40 en 720p, unos $10.94 en 1080p y unos $22.29 en 4k: el mismo prompt, elige el tramo que encaje con el uso del plano. Consulta los precios actuales en la página de precios y en la página del modelo Seedance 2.0.
• El vertical y el horizontal funcionan igual. Este clip se renderiza con aspect_ratio: "9:16" en lugar del habitual 16:9: el precio por segundo y el límite de duración no cambian con la orientación, solo cambia la forma del encuadre. Para ver la tabla completa de parámetros (primer fotograma/último fotograma, imágenes de referencia, otras relaciones de aspecto), consulta la guía de la API de Seedance 2.0.

Preguntas frecuentes

¿De verdad puede Seedance 2.0 mantener al mismo personaje en cinco acrobacias distintas dentro de una sola generación?

Sí, dentro de una sola generación: en eso se apoya precisamente este prompt. La ficha de personaje («proporción 1:15, la misma cara, peinado, proporciones y tamaño en cada plano») aparece antes de cualquiera de los cinco compases, y la frase de requisitos visuales repite la misma restricción al final. Si eliminas cualquiera de las dos, la deriva de proporción o de identidad entre planos es el fallo más habitual.

¿El texto superpuesto «Desafío completado» sale de la misma generación?

Sí: está escrito como elemento de la escena en el compás final («un gran texto dorado en chino dice: “Desafío completado”»), igual que las partículas brillantes y las campanas de victoria. Nada de lo que aparece en el clip anterior se compuso en posproducción.

¿Está disponible el 9:16 vertical en todos los tramos de resolución?

Seedance 2.0 admite relaciones de aspecto verticales y horizontales en los mismos tramos de resolución; el precio se factura por segundo según la resolución, no según la orientación. Antes de fijar el plano a una forma de encuadre concreta, consulta la página del modelo para ver la lista actual de relaciones de aspecto.

¿Y si quiero más de cinco compases o más de 15 segundos?

15 segundos es la duración máxima de una sola generación de este modelo. Para secuencias más largas, planifícalas como varias generaciones de 15 segundos y escribe el mismo texto de ficha de personaje en cada prompt, o consulta la comparativa entre Seedance 2.5 y Seedance 2.0 para ver qué cambia cuando necesitas un plano único más largo.

---

La estructura que aparece aquí se puede reutilizar para cualquier idea de «mundo gigante, personaje en miniatura»: una ficha de personaje que indique la proporción, un decorado construido con objetos que el espectador ya reconoce, una lista numerada de planos en la que cada compás enlaza con el siguiente, un final guionizado con su propia recompensa y una cláusula de consistencia final que repita las reglas que no puedes perder. Cambia la tienda por una cocina, un jardín o un escritorio, mantén las cinco partes completas y ejecútalo en Seedance 2.0 en hiapi.